绵延数百年的交响乐，如安在当下变化纷纭的期间络续前行，是一个须生常谭又不得不谈的话题。当作宇宙剧院定约框架下的三大论坛之一，11月26日至28日，2025宇宙交响乐北京论坛举行。围绕“多元融贯·超卓改动”的主题和“艺术节与献艺季”“数字期间的交响乐过甚智谋发展”“交响乐的原土化”“更年青、更跨界、更多元的交响乐”四大前沿议题，来孤高家五大洲30余个国度和地区的300余位行业代表在论坛期间交换了真知卓见。

与会嘉宾在席间磋议。北京日报客户端记者 方非摄

主动围聚现代不雅众的喜好

于一门已出身数百年的艺术而言，争取年青受众的关心和怜爱，是维系其人命力的蹙迫源流。宇宙剧院定约主席、国度大剧院院长王宁共享了一组数据，在国度大剧院不雅看交响乐的不雅众当中，45岁以下的东说念主群仍是逾越了70%，90后、00后不雅众的比例较以往有所增长，每10名不雅众中就有一位是不到20岁的青少年。英国皇家爱乐乐团仔细剖析了这类不雅众的喜好，拜谒流露，25岁以下的东说念主群中，88%心爱电子游戏，每6东说念主中有一东说念主借由游戏的渠说念搏斗交响乐。

宇宙剧院定约主席、国度大剧院院长王宁。北京日报客户端记者 方非摄

“交响乐的生态在捏续演进，异日，它不再局限于音乐厅的物理空间，而是不断破圈，音乐深入多元化的生计场景与年青群体矜重的动漫、游戏、电影等精神宇宙。”中国歌剧舞剧院副院长、闻名作曲家赵麟也明显觉察到这种趋势。当今，很多乐团走下“神坛”，主动向着不雅众的喜好面临，比如，英国皇家爱乐乐团董事总司理莎拉·巴德韦尔共享，“咱们通过多场音乐会彰显电子游戏音乐的艺术价值。”近期，乐团上演《幻想宇宙》游戏交响音乐会，并用多种手法呈现《小鬼方丈》《驯龙能手》等电影的经典配乐，王人得益了可以的反响。

也有乐团从碎屑化期间的不雅演风气动手，大幅精简献艺时长，近几年，法国播送交响乐团、德国科隆爱乐乐团、德国德累斯顿爱乐乐团等名团王人推出了60分钟内的音乐会，让动辄卷帙广宽的交响乐更聚焦、更微细地献媚不雅众。在香港弦乐团艺术总监姚珏看来，交响乐天然要死守规定与传统，但“更蹙迫的是为生计处事”，活泼性、改动性是当下从业者必须具备的智商。

探索AI期间的实在智谋

交响乐要络续鄙俗、深入地融入期间，科技的助力不能或缺。国度大剧院仍是坚捏5年的线上直播计议310余场节目，全网点击量逾越70亿东说念主次，完结了单靠音乐厅或戏院无法企及的豪举。

科技在改变交响乐传播妙技的同期，也在长远重塑它的创作模式和应用场景。中央音乐学院副院长柯扬先容，刻下，学校的音乐东说念主工智能研究已有不少后果，比如，AI自主作曲系统可以在23秒内创作一首歌曲，头环式可衣服的音乐脑机接口“央音一号”能识别热沈反馈，自动提供更合适用户的音乐陪同与调养。瑞士罗曼德管弦乐团商场传播总监阿兰·斯皮塞尔尝试把AI技艺驾驭于节目计议，刻下，在极短时刻内，AI可以颠倒圣洁地完成海量信息的汇总、相比和筛选。

国度大剧院/供图

“咱们也要警惕，速率快并不料味着能干。”阿兰·斯皮塞尔说，“AI莫得目的替代音乐家的目光、耳朵大致教会，但它赋予了咱们一个颠倒宝贵的礼物，那即是时刻，咱们可以用更多的时刻去想考、倾听和作念出理智的招揽。”当AI会否取代东说念主类的接头盈篇满籍时，阿兰·斯皮塞尔作风顽强地怀有对东说念主类创造精神的信任，“回话一些很复杂问题时，东说念主类远胜于机器，但要回话苟简、大量的问题时，AI的速率东说念主类无法比好意思。东说念主类的优点在于领会，机器的优点在于对比，简而言之，实在的智谋即是让东说念主类与科技协同互助。”

从“现场”生发更多可能

道理的是，英国爱乐乐团实践总裁索本·迪特斯狠恶地捕捉到不雅众心态的变化——宇宙越是数字化，酬酢属性、集体体验越发显得难能真贵，这恰是强调“现场”的交响乐领有的独有上风。近几年，围绕着“现场”，文商旅归并发展的探索接连落地，天津交响乐团艺术总监、天津歌舞剧院艺术总监李飚共享，“‘桥’见海河·再会猖厥”桥边音乐汇系列行径聚首天津独有的河海文化，介怀式风情街唱响阳台歌剧《茶花女》，在五正途街角演奏音乐会，“在具体的空间里，音乐完结了民族文化确现代抒发与人人艺术的对话归并。”

国度大剧院/供图

对眼下的地皮给予细心、挖掘，是交响乐一贯的情感和职守。奥地利格拉芬内格音乐节充分利用当地的城堡、马厩、谷仓等历史留传的诞生，助力音乐走出戏院的藩篱，与城镇、与不雅众细致互动；瑞士韦尔比耶音乐节让音乐融入地点之地的每个边缘，“最大的献艺时势是一个帐篷，音乐家们王人在当地一所小学排演，篮球馆是主要的排演时势。”韦尔比耶音乐节巡演总监迈克·富勒说。这朴实到有些粗疏的布设，涓滴未损音乐节蜚声欧洲乃至宇宙的蹙迫影响力，相背，“一切王人营造了一种圣洁敞开、夷易近东说念主的氛围，惟有你来到这里，扫数宇宙王人向你打开。咱们旨在破损古典音乐的壁垒，打造不同于纽约或伦敦的典型景色，在这些大城市，艺术家与不雅众致使处于一种互相防止的景色。”

海外嘉宾共享不雅点。国度大剧院/供图

“从课堂到舞台，从社区到宇宙，从传统到异日，咱们悉力让音乐从扮演艺术走向生计文化。”新加坡华乐团行政总监何伟山说。源自中中细密的“华乐”，能在“文化的十字街头”新加坡扎根助长，雷同依靠与驻足之地的深度关系，“华乐莫得千里溺于乡愁之中，而是把文化根脉化为力量，在多谈话、多种族的国度找到新的人命。咱们鉴戒西方交响乐的节律与和声张力，聚首南洋风土颜色与东说念主文表象，让华乐不仅仅保留民乐韵味，新生出了一种新加坡的气质。原土文化并不料味着闭塞，而是‘以我之姿’走向宇宙。”

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